徐卫：江海闲人，倚杖听江声
来源: 南通发布、《江海晚报》 发布时间：2018-11-14 字体：[ 大 中 小 ]
徐卫，1957年生，南通如皋人，民盟盟员。字紫藤，号雪松，又号江海闲人，斋名听雨楼。1982年毕业于南京艺术学院工艺绘画专业，1990年于南京艺术学院美术系研究生班研修中国画专业。现为南通大学艺术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省美学学会理事，江苏省文联书画研究中心特聘研究员，南通市美术家协会秘书长。
湖上蒹葭舞婆娑 189CMX125CM（20160810）
早年他跳交谊舞，“蹦踏踏蹦踏踏”，是舞池中央闪耀的明星。江湖人称他“大长腿”，步伐潇洒，南通大学校园里，这个美术专业的教授同时还是游泳健将和乒乓球种子选手，一件浅灰色的长风衣他穿了二十年，来来往往的师生们也就侧目了二十年。
和徐卫算是酒友，跟他喝酒有意思。意在酒先，每次他还未饮酒就先醉了，笑得像朵盛开的花，虽然嘴上会不停地强调“今天我是绝对不会多喝的”，但到头来喝多的一定是他，推推就就间无尽享受的也是他。
博弈189CMX97CM（2016）
因擅长画公鸡，徐卫以“南通鸡王”扬名通城。我处处可见他画的那些赳赳昂昂的公鸡，每次看只觉得他人鸡合一，实是令人感到愉快可爱。直到一次偶然的机会，看到了他画的芦苇、画的飞鸟，彼时一刻简直是有点惊诧，让我想要重新去读这个被“大公鸡”遮没了太多光环的诗意画家。
初生为葭，芦苇将成片
从小，徐卫就在音体美方面展示着特长。无论是在如皋东方红小学，还是后来在如皋中学，他的音体美成绩都非常优异，他擅长乒乓球、篮球、美术、唱歌、跳舞，艺术才能一直得到着老师们的认可。
18岁那年，响应国家号召，徐卫去到如皋建设人民公社插队。各个县城里父母在商业局工作的可以分到商业点，在工业局工作的则分到工业点。由于徐卫的父亲当时在商业局，他也就被分配到了商业知青点。“知青点就像个加工厂，农闲时加工服装和塑料制品。我当时的工种是裁缝，但对这个行当一窍不通，也不喜欢，家里人买了很多裁缝方面的书给我，我却将它们束之高阁，心里总想着画画的事。”徐卫回忆。
工作之余，徐卫因为一手特殊的美术“绝活儿”，在乡里很有名气。那时，农村经济条件有限，拍照片不易，就找人画像。第一次，徐卫被介绍去给农村老人画像，完全没有画过，只是斗胆接下了这个活计。
芳傲骨枝凝香，双喜柔情话冷暖179CMX48CM（2014)
“但我父亲曾在上海光明照相馆工作，后来因为母亲不适应刚解放的上海生活环境，执意要回如皋，父亲也就跟着她回了如皋，在如皋照相馆工作并任饮服公司工会主席，闲时常常带着我到画相片的店里去看去玩。”耳濡目染，徐卫对画人像也算有些微敏感领会。老照片又小又模糊，他就只能通过放大镜、有机玻璃材质的透明九宫格、卡纸、照片纸、炭精粉、铅笔毛笔等材料，将照片放大临摹，用没有泡过的新毛笔的尖头沾上炭精粉，一遍一遍慢慢地擦大照片。
画像完成，农家非常满意，直叹“太像了”，自此一发不可收拾。那时候帮人画像没有经济报酬，只是主家请吃顿饭，“能吃上红烧肉，虽然肉只铺在最上面一层，下面全是豆腐，但已经非常不错了，再伴点老白干，开心死啦。”知青生活条件艰苦，但徐卫利用自己的美术特长苦中作乐。
当时农村里搞批判专栏宣传，每一期无论是黑板报还是纸质宣传栏上都需要画一幅报头，而在知青点上，徐卫是被乡亲们公认为最会画画儿的人。公社调他去创作宣传画，而他在中学里就有了这方面的美术基础，加上他不断潜心钻研水粉等绘画材料，其报头和美术字都很出彩，尤其临摹的毛主席、周恩来、列宁等伟人像，可谓栩栩如生。
后来徐卫又被调往县城美术创作组，从事与农业学大寨、工业学大庆有关的美术创作活动。“我一门心思把精力全部放在画画儿上，想有机会能被推荐上大学成为工农兵学员。”在县城美术创作组，他有更多的机会接触到如皋文化馆的丁涛、张宝蔚等老师，学习素描、色彩，加强美术造型方面的训练。“丁涛老师对我的影响很大，他知识渊博讲课非常生动，我常带上一卷一卷的包括速写在内的素描人像请教他，丁老师总是悉心指导，不断勉励我。也是通过他，我更多地认识了本地画画圈子里的朋友，扩大了眼界。”徐卫记得，那时候起，一些杂志已经开始刊登素描人物头像、水粉写生、美术常识等专业内容，他从画报里看到了前苏联著名画家的画作，深受震动，一个更为广阔的美术天地在他眼前徐徐展开……
古书上说，初生的苇叫葭，未开花时叫芦，长成后叫苇。我们后来看到的徐卫和他的画儿，也是这样一步步看得见经历的逐渐长成，彼时为葭，不急不缓，总有芦苇成片之时，风中招摇之姿，风浪势必很大。
宿鸟归飞，山野眠云人
1977年，由于文化大革命而中断了十年的中国高考制度得以恢复。徐卫报考了当时江苏省唯一一个有美术专业的大学——南京师范大学美术系，可惜落榜，但他没有灰心，1978年再度迎考，被南京艺术学院工艺绘画专业录取。
“终于如愿以偿进入大学，有一种难以言喻的饥饿感，开始了自虐般地恶补各种美术专业及文化课程。”徐卫说起当年的大学生活，恍如昨日，“每个人都很拼命，生怕自己掉队，每晚熬夜看书，直到熄灯了大家才松下一口气，别人都不补了，我也可以歇歇了。”
大学专业生活丰富而紧凑，徐卫全面学习了美术基础理论和基本技能以及传统绘画艺术，工笔、写意，人物、山水、花鸟画等各科门类的专业课程，得到了诸多名师的指点。
圈里圈外69CMX69CM（2016）
“其中，教工笔花鸟画的李长白老师对我的影响可谓深远。”徐卫说，李老师特别注重对自然物象的写生，“他说作画要注意势态，这势态既是自然物象四季变更的动势，也是画家内心情感变化的态势，二者融为一体，反映在包括章法、线条、笔墨、色彩等绘画元素中，从而表现出具有生命力的那种动势，使画面充满气韵。”
“动势来自于你内心的情感”——成为徐卫持之以恒的追求，他不忽视任何一个物态结构的研究，又十分注重画面物象整体势态的把握，力图达到物与我的交融，丝丝入扣地体现出自身的内在情感。
徐卫还常常到教写意花鸟画课程的高冠华老师的宿舍去求教，欣赏画作。高冠华，著名画家潘天寿的弟子，作为文人绘画的最后一支香，他带给徐卫绘画的影响是潜移默化的。“高老师常常为我们做一些示范，他的画面墨色变化非常生动，又特别讲究节奏韵律的变化，无论是画树叶还是枝干，交错形态中，何处该交何处不交，非常讲究，要在变化的节奏中求得和谐统一。作为学生能够跟随老师作画体悟，是特别幸运的事情。”
大学毕业后，徐卫分配到如皋轻工局轻工研究所从事装潢设计工作，后来又在如皋师范学校代课美术。1985年，调入南通师范专科学校任教，自此一待三十年。南通师专升格为南通师范学院，再并入南通大学，徐卫也从一名普通讲师升到教授，2006年任美术学院副院长。一路走来，桃李满园，不懈精进画艺，学术研究和绘画创作成果丰硕。
他说，中国画无论工笔与意笔都不能脱离写意的美学范畴，着墨与线条须注重书写性。所谓诗意，就是画家通过自身的语言技巧，借助物象表现的一种独特的情感。
后来，我看到他画的那幅芦苇小鸟——夕阳倒映在小池塘里，波如镕金。偶尔有鸟儿飞过，投下优美的倒影，过眼即逝。遗踪、留影，真是鸟也无心，水也无心。暮山缥缈间，宿鸟归飞，全剩一片野情幽意。徐卫说，虽做不了那个山野眠云人，但能在向晚的湖边散散步，也一样心神安放。
江海闲人，倚杖听江声
壮哉运河自天成248cm×129cm(2018)
今年6月，江苏省美术家协会组织画家们奔赴大运河江苏沿线采风创作。我再度看到了徐卫画芦苇。浩荡的运河水，影影绰绰的船只，统统衬不过大尺幅的芦苇，看得人心颤颤，那风势恨不能将往事裹挟，一派气压山河的倒戈。我说“苍凉的美”，他却把头摇得像个拨浪鼓，挤出两个小酒窝说：“怎么能说苍凉，我表现的是‘壮哉’，一点也不凉！”
他最喜自号“江海闲人”，行草题写“壮哉运河自天成”，潇洒大气。他在创作笔记中写道：以运河畔的芦苇为主景，用写意的手法，力求画出自然生态中的芦苇于风中摇曳的动势，烘托川流不息的船只，且与远处的唐塔和周边朦胧的景色交相辉映，表现悠久而深厚的大运河文化，表现其源远流长生生不息的活力。
无怪于我那么喜欢他画的芦苇，而芦苇，似乎已是他艺术生命的一种美学符号。他说，童年，铺满记忆的，就是故乡水绘园周边和通扬运河两岸的芦苇荡。那密密麻麻层层叠叠的芦苇摇曳无边的簌簌，夹杂着鸟儿、蝈蝈儿、狗儿的蓝色交响，传得很远很远。“走在放学的路上，每当听到大自然演奏这美妙的乐曲，我就想找上几个小伙伴钻入芦苇丛捉迷藏。”
他的芦苇画面里，全是他的童年故事。他笔下的芦苇野景——是想归想，但幼时大白天从不敢独自走到芦苇荡边，生怕荒凉四周，突然窜出的那一两条野狗。他笔下的水塘——是曾经的旷野景象，那不复存在的一汪汪，如今被水泥砖石砌得结结实实整整齐齐。他笔下的秋风——是赭绿的底盘托起的无边银色，倒映蓝天白云，起伏绵延漫向远方。他笔下的神秘——是愈不敢进入，愈向往而遐想的无限空间。缠绵入骨的是芦花，剪不断理还乱的是乡思。
和徐卫交往久了，读词也有了另一番味道。从前夙爱东坡《临江仙》中“小舟从此逝，江海寄余生”之绝尘旷达；而今却喜“敲门都不应，倚杖听江声”之清淡蕴藉。走路带风的徐卫，迈着一步两个台阶，声色那么爽朗，你看他将什么都轻描淡写如画入画一切悠悠然成画，芦苇荡漾间，其实都是岁月不动声色的智慧。
他说，傍晚适合去湖上折松枝，然后坐在芦花丛中，看落日。明霞铺锦，湖水轻拍着堤岸，夕阳就在眼前缓缓沉没，那景象几乎是令人心碎的，他却无端生出感激。后来我心想，他大概就是懂得感激斜阳连着晚色，感激水鸟喁喁低语，感激忍耐、成全、懂得，感激内心依然柔软的那个人。
